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Para el público de la reciente Novena Muestra de Nuevos Realizadores, el más atractivo suceso de la misma fue la proyección del documental Revolution, de la autoría de Mayckell Pedrero, que explora una parte del universo del dúo Los Aldeanos, el conjunto de rap más escuchado y publicitado en Cuba hoy.
La calidad del material no defraudó las expectativas de la heterogénea asistencia, y los jurados de la Muestra terminaron confiriendo a Revolution los premios de mejor documental, y mejor dirección y edición, en esa categoría. Por su parte, la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica y la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) del Instituto Superior de Arte, también otorgaron sendos galardones colaterales al material.

Desde temprano, el día de la presentación (jueves 25 de febrero), escuché a los acomodadores de un poco concurrido cine 23 y 12, cuchichear que lo bueno venía en la otra tanda: “Es el que espera todo el mundo”, decían. Y era cierto. A la hora de entrar, una multitud se acumulaba a la entrada de la sala. Los Aldeanos, verdaderos “pesos completos” de la cultura popular alternativa, convocan a diferentes tipos de gente, sobre todo jóvenes: raperos, universitarios de camisa por dentro, “repas”, “frikies”, patinadores, gente de lo más formal, gente muy chic, y otros muy under… La mayoría bajo el hechizo de esa suerte de rebeldía revolucionaria en estado puro que transpiran el B y Al2, los MC que forman el grupo.
En su dimensión formal, el documental es muy notable, y más aún puede considerarse si se hizo “al pecho”, con mínimos recursos, como casi todo el audiovisual independiente —y buena parte del institucional— en Cuba hoy. Deficiencias como algunos planos con el fondo “quemado” palidecen entonces  ante las virtudes de Revolution.
Pero para muchos quedó claro que los premios fueron a la película como producto artístico, pero sin dudas también se refirieron al tema mismo: el controversial discurso de Los Aldeanos.

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Hubo un tiempo en que me dio por la Filosofía. No aprendí demasiado, pero me divertía mucho complicándole la vida a mis compañeros, buscándole la quinta pata a todos los gatos que nos pasaban por el lado.

Marx, Nietzsche, Sartre, Platón, Foucault, Aristóteles, Berkeley, Hume… No tenía escuela, no tenía bandera. Como un sofista, intentaba ponerlos a todos en bronca,  enlazaba citas que no tenían mucho que ver. Era divertido, expresión y respuesta gozadora a los profesor@s que se esforzaban por ponernos la cabeza mala.

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Miles, uno de los mayores trompetistas de todos los tiempos, corrió al frente de casi todas las revoluciones del jazz después de la 2da Guerra Mundial, hasta los 80

Miles (1926-1991), uno de los mayores trompetistas de todos los tiempos, se mantuvo a la vanguardia del jazz durante toda su carrera

Sí, muchas cosas cumplen 50 años, y entre las que más quiero, está ese disco.

Miles Davis, el 22 de abril de 1959 (hace hoy exactamente 50 años), terminaba de grabar ante los micrófonos de los estudios  Columbia en la calle 30 de New York varias de las piezas más logradas del jazz de todos los tiempos.

en algún lugar… muy cerca una poesía me está velando como un mosquito pero quedo quieto haciendo el muerto burlándome de ella pica sin poder despertarme del coma azul

Lee más sobre Kind of Blue:

http://jazzeseruido.blogspot.com/2007/04/seguimos-hablando-de-este-disco.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue

¿Huímos? ¿A dónde? Las cucarachas de Fabelo en la fachada de Bellas Artes

¿Huímos? ¿A dónde? Las cucarachas de Fabelo en la fachada de Bellas Artes

Esta noche una cucaracha cayó sobre mi espalda dormida. En un sobresalto la percibí en la vitalidad de roces propia de las cucarachas que los dedos de ninguna virgen alcanzarán igualar nunca… Era, por demás, un insecto corriente, sorprendido por el terremoto que lo dejaba allí, sin escapatoria, sobre la planicie implacable en la cual recortaba la única sombra. Aplastarla resultó demasiado fácil.  No se movió. No intentó el recurso de toda cucaracha, es decir, correr donde quiera, huir sin tino, tensa cada pata, cada antena, hasta un reducto, un refugio oscuro que le permitiera continuar con su vida sin memoria, e irse a una cocina, a un basurero, a un jardín. Simplemente quedó… ¿paralizada?  No; hay algo que no encaja. No quedó paralizada, sino magnánima. Ecuánime con su suerte en una postura quizá más digna de Héctor que de una cucaracha. Recordarlo me provoca remordimientos, me doy asco. Y sin embargo, la sensación del crujido fugaz de su cuerpo bajo mi mano huye como ella no huyó, como se escurre la última gota de agua jabonosa en el lavabo ahora mismo. Ya no sé cuántas veces me he lavado las manos. Si dejara de hacerlo, no quedaría nada de ella en el mundo ni en mí, pues hasta el último de sus humores reposa en el fondo de las cañerías hace mucho. Únicamente el ritual la mantiene activa. Un minuto me alejo para dejar constancia de todo en esta página. Solo espero que para cuando se agote el agua o la pastilla de jabón, concluyendo este asunto doloroso pero necesario, Príamo, o su equivalente en el mundo de las cucarachas, haya robado su cuerpo de mi cama.

(Publicado en Vida laboral y otros minicuentos. Concurso nacional de minicuento “El dinosaurio”, 2005.)

José Bedia. Es inmenso, de igual a igual con Lam y Raúl Martínez.

José Bedia. Es inmenso, de igual a igual con Wifredo Lam y Raúl Martínez, en el 3er piso de Bellas Artes.

No he tenido tiempo de procesar demasiado lo visto hasta ahora, ni he recopilado sistemáticamente la información para reportarlo decentemente. Pero para los que están lejos, y que seguro quisieran darse un saltico hasta la Cabaña, voy a postear algunas de las fotos que he ido tomando allí, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Wifredo Lam, el Taller Experimental de la Gráfica y Galería Habana.

La documentación de un performance muy sugerente. Con el artista caminando en "cámara lenta" en medio de un primero de mayo, creo...

La documentación de un performance muy sugerente, el primer día de Estado de Excepción. Con el artista caminando en "cámara lenta" en medio de un primero de mayo, creo...

No estuve en el Centro Wifredo Lam para el ya célebre performance interactivode Tania Bruguera (véalo en YouTube). La idea me parece magnífica, al igual que muchas de las obras que se han expuesto en Galería Habana, donde ha estado ubicado el trabajo de la cátedra que organiza: “Arte de Conducta”. Incluso compré algún souvenir de la cátedra (que por cierto, no estaba barato como hubiera querido… un sellito de pasador a 1 CUC) y conocí personalmente a Tania.

Cuando ya me estaba alegrando de que no mordieran el anzuelo al realizar una declaración oficial sobre cómo Yoani aprovechó la tribuna para exponer sus ideas, hoy mis esperanzas se rompieron. Pero no es para tanto. La Bienal ha sido un espacio sumamente laxo de libertad de expresión. Y las obras de la cátedra “Arte de Conducta” han sido uno de los mejores ejemplos de ello. Y no solo ese performance en el Lam, sino todos los días previos y siguientes en la galería de la calle Línea.

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Ciudad en rojo, estrenada en el 50 aniversario del ICAIC

No puedo hacer una crítica cabal de Ciudad en rojo, estrenada ayer en el Karl Marx en una velada dedicada al 50 aniversario del ICAIC. Quisiera ver varias veces la película —basada en Bertillón 166, la novela de  José Soler Puig— antes de valorarla desde un punto de vista dramático o estético, antes de atreverme a señalar algunas líneas en el guión que pudieran conferir mayor profundidad a los personajes o marcar esa sensación de inevitabilidad que fundamenta las tragedias. Pero apunto algo: la gente merece llorar con estas cosas. Un filme como este venía pintado para ello, para despertar grandes emociones. Pero no vi a nadie llorando. Lo comenté a la salida del teatro con Lolito (voces.cu),  que seguramente escribirá pronto sus impresiones.

La insurrección de Santiago de Cuba, el terror tremendo que se respiró durante 1957 y 1958, nunca podrá ser comprendida a cabalidad por los que no lo vivimos. Y por eso mismo, para reconstruir el estado excepcional de aquellos meses, además de esmerarse en la dirección de actores, de conseguir un guión sólido, de pulir la banda sonora, etc., hace falta dar un paso más allá. Me parece que Ciudad en rojo no lo consigue claramente. Realizar una película  coral, sin un personaje principal que nuclee la mayor parte de la acción, es siempre un riesgo, y desde mi punto de vista, en esta ocasión conspira contra el logro de esa conexión sentimental con los héroes.

"¡Cese el asesinato de nuestros hijos!", exigen las madres santiagueras

"¡Cese el asesinato de nuestros hijos!", exigen las madres santiagueras

Mención aparte merece el diseño de los créditos finales. Me explico: Ciudad en rojo termina con escenas de brutalidad ciega, de asesinatos y ajusticiamientos, de una violencia que golpea. Y molesta ese “cierra el telón  y aparece X Alfonso”, con sus rappers alrededor de la estética de solar que queda bien en sus video clips pero que no tiene nada que ver con la atmósfera de la película. Fue una solución desacertada.

Una buena entrevista concedida por la realizadora Rebeca Chávez puede encontrarse en:

http://www.cubadebate.cu/index.php?tpl=design/especiales.tpl.html&newsid_obj_id=14555

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Carlos Garaicoa. Un minuto oriental en la música occidental. Instalación (detalle). Garaicoa expondrá en el programa colateral de la X Bienal, a partir del jueves 26 en el Museo Nacional de Bellas Artes. http://www.museonacional.cult.cu

Tomado de http://www.bienalhabana.cult.cu

La Décima Bienal de La Habana tendrá lugar durante los meses de marzo y abril de 2009, coincidiendo con los veinticinco años de su fundación. Esta es una circunstancia propicia para estimular la reflexión sobre su propia historia, específicamente sobre aquellos presupuestos que sirvieron de base para convocar a creadores de América Latina y el Caribe, Asia, África y el Medio Oriente, en un clima genuino de acercamiento entre nosotros y respecto al resto de la comunidad internacional.
Desde 1984 hemos dirigido nuestra atención hacia los artistas del Sur cuyas obras representan preocupaciones y conflictos comunes de nuestras regiones, muchas veces de alcance universal. En este sentido han devenido temáticas de particular interés las tensiones existentes entre tradición y contemporaneidad, el desafío a los procesos históricos de colonización, las relaciones entre arte y sociedad, el individuo y su memoria, la comunicación humana ante el desarrollo tecnológico y las dinámicas de la cultura urbana, sin distinción entre las múltiples manifestaciones de la visualidad que operan en la cultura como sistema. Lee el resto de esta entrada »

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Daniel Salas. Digital, 2008.

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Teatro Fausto, en pleno Prado habanero, desbordado de público. Viernes 27 de febrero, 9 pm.
El concierto lo organiza la Agencia Cuba de Rap. Obsesión, el Adversario, Ogguere y otros.

Voy a ver el hip hop cubano, que ojalá lograra hoy apretar tanto como cuando sesionaban los festivales de Alamar. Cuánta falta hace. Voy a observar.

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Entrevista con Nelda Castillo, directora del grupo de teatro El Ciervo Encantado.

Las grandes obras de arte rehúyen las interpretaciones simples, directas. De un sacudión nos confrontan con lo que somos, con lo paradójico de una vida donde la experiencia más bella y la más terrible en tantas ocasiones parecen indisociables. Ante su mecanismo de seducción (incluso de atroz seducción) es muy difícil quedar inmune. Unos se rinden, otros se intrigan, otros se insultan. Y casi nadie alcanza a definir de dónde vino el golpe.
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